Освещение экспонатов выставки Флорентийский маньеризм в обновленном STADEL Museum во Франкфурте-на-Майне

STADEL Museum основан в 1815 году банкиром и торговцем специями Иоганном Фридрихом Штеделем (1728 -1816).

Сегодня он является одним из самых значимых и крупных художественных музеев Германии и Европы.

Масштабные работы по реконструкции музея и перестройке его экспозиции проведены в период с 2009 по 2012 год.

Свыше 52 000 000 евро было вложено в амбициозный проект с применением новаторских архитектурных и технических решений. Финансирование осуществлено за счет госдотаций, денежных поступлений из различных фондов и компаний, а также частных пожертвований.

Кардинальной модернизиции подверглась система совмещенного (естественного и искусственного) освещения.

Во внутреннем дворике – светопроёмы дневного света в крыше подземной галерее.

Сегодня экспозиционная площадь Stadel Museum более 3000 м². Под внутренним двориком построена эффектная подземная галерея. Ее круглые, напоминающие иллюминаторы, светопроёмы дневного света размещены на куполообразном потолке подземного экспозиционного зала.

С наружной стороны потолок выступает в виде холма в центре зеленой лужайки. Этот оригинальный парк «с окнами» на траве стал визитной карточкой обновленного музея.

Совмещенное искусственное освещение, проект которого разработан концерном ZUMTOBEL, начинает автоматически функционировать при недостатке естественного света.

В качестве регулируемых источников света использованы кольцевые светодиодные модули, интегрированные в периметральные ниши «иллюминаторов дневного света».

С 24.02. по 5.06.2016 в Stadel Museum экспонировалась уникальная выставка «Флорентийский маньеризм» - «MANIERA: PONTORMO, BRONZINO AND MEDICI FLORENCE» - 120 живописных полотен, представляющих во всём многообразии это основное направление в истории итальянского изобразительного искусства с периода Возрождения до эпохи барокко (1500-1600 гг.).

Маньеризм (итал.- «maniera» - «стиль», «изящество» ) - направление в западноевропейском искусстве XVI века, отразившее кризис гуманистической культуры Возрождения. Расширенное значение термина: - маньеризм - это период в развитии итальянского искусства от Высокого Возрождения до барокко (1500-1600).

Маньеристы утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства.

Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряжённостью образов, манерной изощрённостью формы, а часто - и остротой художественных решений

(в портретах, рисунках и др.).

Маньеризм стал известен благодаря работам Джорджо Вазари (1511-1574) – итальянского живописца, архитектора и биографа (его великий труд , опубликованный в 1550 году, - «Жизнеописания знаменитых итальянских живописцев, ваятелей и зодчих» - богатейший источник информации об итальянском искусстве эпохе Возрождения. (В 1568 году вышло 2-е, дополненное издание, в котором имена художников были включены в заглавие).

Вазари использовал понятие маньеризма как похвалу таким качествам, как грация, гармония, лёгкость, изысканность – тем качествам, которые в действительности были присущи многим произведениям искусства, восторгавшим его.

Понятие ”маньеризм“ в живописи характеризуется напряжением, эмоциональностью, удлинёнными человеческими фигурами, неестественными позами, причудливыми эффектами освещения, пропорций, необычной перспективой, иногда яркими, даже «огненными» цветами.

Часто произведения в этом стиле отличаются нетрадиционными решениями, мастер специально концентрирует внимание зрителя на своей технике.

Giorgio Vasari (1511–1574), Venus at her Toilet, ca. (1558)

Jacopo Pontormo. «Иосиф в Египте» (1515)

Эта картина поставила Якопо Понтормо в первые ряды маньеризма, она считается началом формирования собственного стиля художника.

Эмоциональное напряжение уже заметное в «Иосифе», достигло своей вершины в его шедевре - алтарном образе - «Положении во гроб»

С 1520-х годов Понтормо стал одним из основоположников маньеризма во флорентийской школе живописи.

Jacopo Pontormo. "Положение во гроб" (1526-1528).

Это одно из ключевых живописных произведений маньеризма; выразительные, охваченные глубоким горем фигуры, написаны в необычайно ярком колорите. Хотя Понтормо был в первую очередь религиозным художником, но он писал и великолепные портреты. Его творчество оказало большое влияние на его ученика и приёмного сына – Анджело Бронзино.

Agnolo Bronzino. Портрет Медичи Элеоноры Толедской с сыном (1545)

Знаменитое полотно Аньоло Бронзино - выдающийся образец портретной живописи  в стиле маньеризма.

При осмотре экспозиции выставки маньеристов «MANIERA: PONTORMO, BRONZINO AND MEDICI FLORENCE» обращает на себя внимание оптимально подобранный гармоничный цветовой контраст между отделкой стен (зеленоватые и сине-голубоватые оттенки разной насыщенности), золотом рам и самими картинами старых мастеров.

Если внимательно приглядеться, то можно заметить на некоторых стенах старинный «обойный» орнамент. Это придаёт дополнительную элегантность оформлению залов и виртуально «возвращает» зрителя к эпохе создания живописных полотен.

Акцентирующее освещение картин выполнено установленными на шинопроводах светодиодными светильниками с высоким качеством цветопередачи.

Они создают повышенную вертикальную освещенность в плоскости картин (ограниченную действующими музейными нормами).

Как видно, световые пятна с размытыми контурами выходят за пределы площади картин и создают вокруг них мягкий яркостный ореол (благоприятно влияет на условия адаптации зрения при восприятии живописного произведения).

Зеркальные «блики» от остекления картин (или масляных красок) всюду отсутствуют. Это говорит о том, что тщательно соблюден так называемый «музейный, 30⁰-градусный угол падения света» на экспозиционную поверхность стен.

Показанное на схеме рекомендуемое размещение светильников относительно картины и потенциальной позиции зрителя, кроме того, минимизирует резкие тени от нижней части рам.