Освещение выставки «Золотой век датской живописи» (1801-1864) в парижском дворце Petit Palais. Часть 1

Открытие выставки в Малом дворце Парижа, было широко освещено в СМИ и ознаменовано присутствием Её Королевского Высочества - принцессы датской Мари, второй супруги Его Королевского Высочества Иоахима, принца Датского.

Выставка была организована совместно Национальным музеем Стокгольма, Национальной галереей Дании (SMK, Копенгаген) и Парижским дворцом «Пти-Пале».

Представлены более 200 работ ведущих датских художников, творивших в начале и середине XIX века , в том числе Кристоффера Экерсберга, Кристен Кёбке, Мартинуса Рёрбай и Константина Хансена.

Выставке предшествовали многолетние исследования более чем полувекового периода в изобразительном искусстве Дании (названным «Золотым веком датской живописи») , что позволило предложить посетителям всесторонний анализ значимого для всей европейской культуры первой половины XIX в.

Экспозиция сфокусирована на ряде ключевых тем, отражающих социальные, политические, экономические и культурные особенности в Дании XIX века.

Выставка дает широкий обзор таких актуальных и знакомых тем, как жизнь в столице страны, художники за работой в мастерских и на пленэрных этюдах , семья и быт, пейзажи.

В произведениях художников «Золотого века» воплотилось стремление датчан к миру, покою и согласию после череды смут, связанных с войнами времён французской революции.

Культурную традицию этого времени определяли не героизм и пафос, а стремление передать красоту окружающей действительности.

В этом датское изобразительное искусство «Золотого века» можно сравнить с работами мастеров голландской живописи XVII века. Своеобразие же датской культуры состояло в попытке соединения собственных художественных  традиций с общеевропейскими.

 Сценография экспозиции и концепция её освещения разработана творческой группой под руководством Дидье Блина (Didier Blin, парижское бюро светодизайна Акаri-Lisa Ishii I.C.O.N.).

Авторы тщательно изучили хронологические, тематические и искусствоведческие аспекты экспозиции, которая перед Парижем была показана в Национальном музее Швеции (Стокгольм) и в Национальной галерее Дании (Копенгаген).

Выбранная концепция и средства освещения позволили обеспечить :

·         высокое качество презентации живописных шедевров,

·         зрительный комфорт для посетителей

·         отличную цветопередачу широкой цветовой гаммы картин. Адекватно освещены картины, в сюжете которых преобладает как естественное, так и искусственное освещение в мастерских датских художников. Тщательно подбирался цветовой тон отделки стен (чтобы достичь комфортного визуального контраста с картинами) Из соображений сохранности гравюры потребовали максимально допустимого уровня освещенности – не более 50 лк (в соответствии с рекомендациями Международного совета музеев для экспонатов с высокой степенью светочувствительности)